Wenn ich auf 35 Jahre Malerei zurückblicke, dann sehe ich den stetigen Wandel in meinen Bildern. Ich sehe aber auch, dass ich suche, ohne jemals finden zu wollen.

Vielschichtige Wirklichkeit

Die Bilder dieser Serie sind Materialcollagen (Quarzsand, Acrylfarben, Ölkreide, Stoffe, diverse Papiere, Fotos, Zeitungen etc.) – aus allen unteren Schichten schimmert etwas zur Oberfläche durch und so entsteht etwas, das man (Bild)Wirklichkeit nennen kann.

Wintermodus

Kleine Formate haben einen ganz eigenen Reiz, in meinen Augen sind sie der “Königsweg” der Malerei.

Zeichnungen

Zeichnungen (ohne Farbe!) sind für mich eine große Herausforderung.

Chaos-und-Auflösung

Die Phasen von Chaos und Auflösung sind zwar nicht sonderlich komfortabel, aber im nachhinein betrachtet sind es ungeheuer produktive Zeiten voller Dynamik und Kreativität.

London-Walls

Ich kann zwar in keiner Stadt mehr leben, weil mich die vielen Eindrücke ersticken, wenn ich aber die Möglichkeit habe mich für eine überschaubare Zeit einer Stadt ganz und gar hin zu geben, dann erlebe ich es als ungemein inspirierend. So war es 2005 in London. Ich bin tagelang mit meiner Kamera durch die Stadt geirrt und habe Häuserwände fotografiert. In solchen Zeiten fühle ich mich, als wäre ich nur Auge und sonst nichts. Nach annähernd 1000 Fotos bin ich nach Deutschland zurückgekehrt und habe das erste Mal meine eigenen Fotos in Collagen verarbeitet.

Grosse Wände…

…sind mir die liebsten Untergründe, da die Begrenzung der sonst üblichen Formate entfällt und der Raum insgesamt gestaltet werden kann.

Mehr als Malerei

Immer wieder habe ich versucht die Grenzen, die mir die Malerei setzt aufzuheben z.B. durch Objekte, Möbel, Keramik etc. Im Jahre 2003 erst habe ich die Materialcollage für mich entdeckt und alles, was “klebbar” ist zu Bildern verarbeitet. Was ich auf den damals entstandenen Bildern verarbeitet habe, erkläre ich in den einzelnen Bildbeschreibungen.

Buchstabensalat

Sind Worte nahrhaft? Kann man sie essen? Haben sie wirklich die Gabe zu klären, oder ist das alles fauler Kommunikationszauber?

Manipulation und Wahnsinn

Es hat mehrere Jahrzehnte gedauert, bis ich mich getraut habe mein “politisches Erbe” zu malen. In der Geschichte meiner Familie hat der politische Wahnsinn gnadenlos gewütet; Seelen, Menschenleben, Hoffnungen und Sinn zerstört. Die Bilderserie “1956″ ist ein Trauerlied, die sich an all diejenigen richtet, vielleicht alles – einschließlich ihres Lebens – verloren haben, nicht jedoch ihre Ehre und Würde.

Picasa Archiv:

Etueden (2006)
Monsterz (2008)
Auftragsarbeiten (2006)
Alle oben und im Archiv angezeigten Bilder sind verkauft.

Eigentlich würde ich meine gesamte Malerei als Action Painting bezeichnen, denn jedes meiner Bilder entsteht spontan, einem inneren Impuls so schnell folgend, dass aus der Idee in der Umsetzung zur Wirklichkeit möglichst viel an Echtheit bewahrt bleibt.

Live Action Painting vor Publikum ist allerdings eine ganz besondere Herausforderung, denn es kommen außer meinem Material und mir als Malende noch viele Faktoren hinzu, die nicht kalkulierbar sind, aber zum Entstehungsprozess des Bildes ebenfalls wesentlich beitragen.

Aus dem überschaubaren Raum meines Ateliers wird ein Gesamtraum, in dem sowohl das Publikum als auch alle sonstigen atmosphärische Impressionen den Entstehungsprozess beeinflussen und  sich im Bild manifestieren.

Infos zu Teamevents Action Painting und Action Painting Workshops finden Sie hier: www.business-in-action.de

Normalerweise liebe ich grosse Formate und ebenso liebe ich in der Malerei das wilde und bunte Action Painting Chaos.

So male ich, so bin ich; ja, sich selbst zu kennen gibt eine gewisse Sicherheit und dem Leben einen festen Boden, auf dem dann die grossen Parties stattfinden können.

Jeden Tag grosse Party?……….immer am gleichen Ort?……….. mit den selben Gästen?……….bah, wie langweilig!

Ja, auch jemand wie ich kann sich mal völlig festfahren, in alltäglicher Routine versacken; anstatt sich den Gefahren des Unbekannten auszusetzen, habe auch ich mir ein recht komfortables Künstlerleben eingerichtet.

Da muss etwas passieren, dachte ich und habe mir etwas vorgenommen, das mir unglaublich schwer fällt: Zeichnungen mit schwarzen Stiften, auf für mich normalerweise unerträglich winzigen Formaten (15 cm x 15 cm).

Und siehe da – wie schön es doch sein kann eigene Vorurteile über Bord zu schmeissen, Neues zu entdecken und sich auf völlig Unbekanntes einlassen!

Die Routine mal zu verlassen, auch wenn sie doch sehr viel Sicherheit bietet, sie blockiert gleichzeitig die Kreativität, macht auf Dauer müde und lustlos.

Vorläufig mache ich weiter mit den ungewohnt kleinen Zeichnungen und bin jetzt schon sehr gespannt, wie sich die grossen Bilder wieder verändern werden.

Sicherlich ist nicht alles “Neue” einfach nur gut, weil es “neu” ist.

Es gibt aber nichts schöneres, als wieder auf die Jagd zu gehen nach neuen Ideen bzw. neuen Bildern – das lustvoll-neugierige “Suchen” macht wesentlich mehr Freude, als das “Finden” und festhalten.

Kreative Lebenslust muss fliegen dürfen, denn in eine Kiste eingesperrt wird es blass und kraftlos!

Action Painting klingt zwar nach grossen Formaten, es darf aber durchaus auch mal etwas kleineres sein.

Wenn ich nicht genug Zeit, oder Kraft für ein grosses Bild habe, dann ist es besser ein kleineres Format zu bearbeiten, als gar nicht zu malen.

Auf Reisen habe ich z.B. nicht immer die Möglichkeit für ein grossformatiges Action Painting, also muss ich mit einem Zeichenblock, einigen Airbrushfarben und Stiften auskommen.

Und es ist durchaus sehr interessant hie und da mal zu erleben, wie es ist die Kraft, die auch für ein grosses Bild ausreichen würde, auf ein kleines Format zu komprimieren.

Das Prinzip Action Painting bleibt völlig unabhängig von Formaten und Material immer gleich; spontan, ungeplant und ohne Konzept dem Prozess des Malens folgen, das Bild einfach aus sich heraus entstehen lassen.

Seit etwa 30 Jahren male ich zu Musik und stelle immer wieder erstaunt fest, wie stark die jeweiligen Töne die Malerei beeinflussen.

So besteht der grösste Unterschied zwischen Techno/Trance und klassischer Musik.

Zu Trance sind die Bewegungen eher gleichförmig, wie auch die emotionale Lage beim hören – die Informationen scheinen gebündelt und ebenso überschaubar wird auch das Bild.

Beim malen zu klassischer Musik habe ich festgestellt, dass meine Hand nicht so ohne weiteres der komplexen Botschaft der Klänge folgen kann.

Meine Idee dazu ist, dass in der klassischen Musik die emotionale Information relativ häufig und sehr heftig wechseln kann und die unterschiedlichen Instrumente in einem Orchesterstück den Hörer auf mehreren ebenen gleichzeitig erreichen.

Die Bilder, die ich zu klassischer Musik male sind in der Regl wesentlich komplexer, als die, die zu anderen Musikrichtungen entstehen.

Unmittelbar nach Fertigstellung (bzw. am Ende des Konzerts) habe ich das Bild in verschieden grosse Stücke zerschnitten, ohne auf den Ausschnitt besonders zu achten.

Faszinierenderweise ist jeder Auschnitt ein Bild bzw. eine Welt für sich – erst im Detail entsteht aus der Formlosigkeit eine klare Bildinformation.

Hier einige Beispiele: