Wenn ich auf 35 Jahre Malerei zurückblicke, dann sehe ich den stetigen Wandel in meinen Bildern. Ich sehe aber auch, dass ich suche, ohne jemals finden zu wollen.

Vielschichtige Wirklichkeit

Die Bilder dieser Serie sind Materialcollagen (Quarzsand, Acrylfarben, Ölkreide, Stoffe, diverse Papiere, Fotos, Zeitungen etc.) – aus allen unteren Schichten schimmert etwas zur Oberfläche durch und so entsteht etwas, das man (Bild)Wirklichkeit nennen kann.

Wintermodus

Kleine Formate haben einen ganz eigenen Reiz, in meinen Augen sind sie der “Königsweg” der Malerei.

Zeichnungen

Zeichnungen (ohne Farbe!) sind für mich eine große Herausforderung.

Chaos-und-Auflösung

Die Phasen von Chaos und Auflösung sind zwar nicht sonderlich komfortabel, aber im nachhinein betrachtet sind es ungeheuer produktive Zeiten voller Dynamik und Kreativität.

London-Walls

Ich kann zwar in keiner Stadt mehr leben, weil mich die vielen Eindrücke ersticken, wenn ich aber die Möglichkeit habe mich für eine überschaubare Zeit einer Stadt ganz und gar hin zu geben, dann erlebe ich es als ungemein inspirierend. So war es 2005 in London. Ich bin tagelang mit meiner Kamera durch die Stadt geirrt und habe Häuserwände fotografiert. In solchen Zeiten fühle ich mich, als wäre ich nur Auge und sonst nichts. Nach annähernd 1000 Fotos bin ich nach Deutschland zurückgekehrt und habe das erste Mal meine eigenen Fotos in Collagen verarbeitet.

Grosse Wände…

…sind mir die liebsten Untergründe, da die Begrenzung der sonst üblichen Formate entfällt und der Raum insgesamt gestaltet werden kann.

Mehr als Malerei

Immer wieder habe ich versucht die Grenzen, die mir die Malerei setzt aufzuheben z.B. durch Objekte, Möbel, Keramik etc. Im Jahre 2003 erst habe ich die Materialcollage für mich entdeckt und alles, was “klebbar” ist zu Bildern verarbeitet. Was ich auf den damals entstandenen Bildern verarbeitet habe, erkläre ich in den einzelnen Bildbeschreibungen.

Buchstabensalat

Sind Worte nahrhaft? Kann man sie essen? Haben sie wirklich die Gabe zu klären, oder ist das alles fauler Kommunikationszauber?

Manipulation und Wahnsinn

Es hat mehrere Jahrzehnte gedauert, bis ich mich getraut habe mein “politisches Erbe” zu malen. In der Geschichte meiner Familie hat der politische Wahnsinn gnadenlos gewütet; Seelen, Menschenleben, Hoffnungen und Sinn zerstört. Die Bilderserie “1956″ ist ein Trauerlied, die sich an all diejenigen richtet, vielleicht alles – einschließlich ihres Lebens – verloren haben, nicht jedoch ihre Ehre und Würde.

Picasa Archiv:

Etueden (2006)
Monsterz (2008)
Auftragsarbeiten (2006)
Alle oben und im Archiv angezeigten Bilder sind verkauft.

Kunst? Braucht der Mensch Kunst? Eine durchaus berechtigte Frage, denn Kunst ist ein völlig unnötiger Luxus, den sich die Evolution leistet. Kunst kann man nicht messen, bewerten, die Entschlüsselung entzieht sich jeglicher Logik; Kunst ist irrational und entzweckt,vollkommen ohne Sinn und Ziel, Kunst ist das Enigma, ein unsterblicher Chamäleon, ein Mythos; Kunst ist die Sehnsucht, nach der großen Freiheit, wild und unberechenbar, die Kunst ist eine treulose Hure, eine unnahbare Heilige…….und deshalb bin ich so verrückt nach ihr.

Etelka Kovacs-Koller

Eigentlich würde ich meine gesamte Malerei als Action Painting bezeichnen, denn jedes meiner Bilder entsteht spontan, einem inneren Impuls so schnell folgend, dass aus der Idee in der Umsetzung zur Wirklichkeit möglichst viel an Echtheit bewahrt bleibt.

Live Action Painting vor Publikum ist allerdings eine ganz besondere Herausforderung, denn es kommen außer meinem Material und mir als Malende noch viele Faktoren hinzu, die nicht kalkulierbar sind, aber zum Entstehungsprozess des Bildes ebenfalls wesentlich beitragen.

Aus dem überschaubaren Raum meines Ateliers wird ein Gesamtraum, in dem sowohl das Publikum als auch alle sonstigen atmosphärische Impressionen den Entstehungsprozess beeinflussen und  sich im Bild manifestieren.

Infos zu Teamevents Action Painting und Action Painting Workshops finden Sie hier: www.business-in-action.de

Eigentlich wollte ich nicht mehr malen – nie mehr!
Mit solchen Ansagen verpeste ich regelmäßig seit ich male (also schon seit über 40 Jahren) das Universum – mein alter Berliner Arzt nannte das “neurotische Koketterie”.
Immer hin habe ich etwa zwei Wochen stramm durchgehalten – voller Trotz vermied ich auch nur die Nähe des Ateliers und genoss meine erstaunlich sauberen Fingernägel..
Aber ich bin nun mal ein Acryljunkie und brauche offensichtlich meinen “Stoff”, also schleiche ich seit Tagen um die Farben herum, male hier ein wenig und dort ein bisschen.
Heute hat es mich letzten Endes doch gepackt und ich habe eine große Leinwand begonnen – Hilfe, ich bin wieder voll drauf!
Ja, so ist es und so wird es wohl für immer bleiben – die Malerei ist eine Sucht, sonst geht es nicht; ein bisschen malen ist wie ein bisschen schwanger!
Nun steht also dieses Riesenteil fordernd und egomanisch in meinem Atelier und wehe mir, wenn ich das Bild nicht zu Ende bringe!
Schuldgefühle ohne Ende, Scham; ein Purgatorium in dem Künstler mit Acrylfarben und Pinseln gepiesackt werden, bis ihre Seele zum Himmel oder zur Hölle weitergeschickt wird.
Nö. Darauf habe ich einfach kein Bock!
Morgen male ich also weiter, bis das Bild irgendwann hoffentlich sagt:  ”Nun bin ich fertig, gib mir meine Lasur und lass mich in Ruhe!”
Aber bis dahin………eine unendliche (Bild)Geschichte………..

Die Kombination aus diesen drei wunderbaren Worten regt die Phantasie sofort bei den meisten Menschen an,  nur die Frage ist, ob die Gedankenlawine in die richtige Richtung rollt.

Liebe, Lust und Leidenschaft – wie passen diese Wörter z.b. zu “Arbeit”?

Klar, ein Künstler kann angeblich nur aus Liebe, Lust und Leidenschaft arbeiten, was ist aber mit all den anderen irgendwie tätigen Menschen?

Es gibt ganz sicher schlaue Statistiken, die belegen wieviel Zeit durchschnittlich ein Mensch während seines Lebens mit “Arbeit” verbringt.

Es ist sicherlich sehr viel.

Deshalb verstehe ich nicht, warum offenbar so viele Menschen unter ihrer Arbeit leiden bzw. ihre Tätigkeit lediglich als zur Existenzsicherung notwendiges Übel mehr oder minder gezwungenermaßen aushalten.

Und wenn man schon mal so viel Zeit mit diesem “lästigen Übel” verbringen muss, warum dann nicht auf einer angenehmen Art und Weise?

Ganz ehrlich – ich bin mir sicher, dass es in jeder Art von Tätigkeit etwas zu lernen und zu entdecken gibt – mit Liebe, Lust und Leidenschaft.

Ja, das würde ich wirklich vielen meiner Zeitgenossen wünschen, denn eine Aufgabe, die man mit Freude erledigt schafft ebenso viel Befriedigung, hebt das Selbstwertgefühl und ist sinnstiftend.

Auch wenn Fenster zu putzen nicht unbedingt zu meinen Lieblingsbeschäftigungen zählt – es kann glücklich machen, wenn das Ergebnis wohltuend ist – ich weiss schon jetzt, dass ich gerade auf diese üble Tätigkeit mit Stolz als Siegerin herabblicken werde.

Liebe, Lust und Leidenschaft sollte man nicht für die “Meisterwerke” reservieren, sondern in alles, was man tut, investieren.

In diesem Sinne werde ich jetzt sofort Fenster putzen und mich dann über den neu gewonnenen Durchblick erfreuen.

Auf geht´s – her mit dem Putzeimer!

Action Painting klingt zwar nach grossen Formaten, es darf aber durchaus auch mal etwas kleineres sein.

Wenn ich nicht genug Zeit, oder Kraft für ein grosses Bild habe, dann ist es besser ein kleineres Format zu bearbeiten, als gar nicht zu malen.

Auf Reisen habe ich z.B. nicht immer die Möglichkeit für ein grossformatiges Action Painting, also muss ich mit einem Zeichenblock, einigen Airbrushfarben und Stiften auskommen.

Und es ist durchaus sehr interessant hie und da mal zu erleben, wie es ist die Kraft, die auch für ein grosses Bild ausreichen würde, auf ein kleines Format zu komprimieren.

Das Prinzip Action Painting bleibt völlig unabhängig von Formaten und Material immer gleich; spontan, ungeplant und ohne Konzept dem Prozess des Malens folgen, das Bild einfach aus sich heraus entstehen lassen.

Seit etwa 30 Jahren male ich zu Musik und stelle immer wieder erstaunt fest, wie stark die jeweiligen Töne die Malerei beeinflussen.

So besteht der grösste Unterschied zwischen Techno/Trance und klassischer Musik.

Zu Trance sind die Bewegungen eher gleichförmig, wie auch die emotionale Lage beim hören – die Informationen scheinen gebündelt und ebenso überschaubar wird auch das Bild.

Beim malen zu klassischer Musik habe ich festgestellt, dass meine Hand nicht so ohne weiteres der komplexen Botschaft der Klänge folgen kann.

Meine Idee dazu ist, dass in der klassischen Musik die emotionale Information relativ häufig und sehr heftig wechseln kann und die unterschiedlichen Instrumente in einem Orchesterstück den Hörer auf mehreren ebenen gleichzeitig erreichen.

Die Bilder, die ich zu klassischer Musik male sind in der Regl wesentlich komplexer, als die, die zu anderen Musikrichtungen entstehen.

Unmittelbar nach Fertigstellung (bzw. am Ende des Konzerts) habe ich das Bild in verschieden grosse Stücke zerschnitten, ohne auf den Ausschnitt besonders zu achten.

Faszinierenderweise ist jeder Auschnitt ein Bild bzw. eine Welt für sich – erst im Detail entsteht aus der Formlosigkeit eine klare Bildinformation.

Hier einige Beispiele:

Etelka Kovacs-Koller

Geboren am 8. Dezember 1952 in Budapest, als einzige Tochter eines Musikerpaares

1959 bis 1966 Besuch einer Musikschule unter Zoltan Kodaly in Budapest (Gesang, Klavier, Klarinette, Querflöte)

1966 Übersiedelung nach Berlin-West, erste Begegnung mit der Malerei

1970 bis 1972 Ausbildung zur Fotografin beim Lette Verein, Berlin

1973 sechs Monate Arbeitsaufenthalt in Biot, Frankreich – erste Ausstellung

1980 Geburt von Sohn Florian in Berlin

1981 Geburt von Sohn Joschi in Berlin

1983 – 1986 Reisen in Europa – div. Ausstellungen und Privatverkäufe

1984 / 1985 Produktion von mehreren musikalischen Märchen für den Südwestfunk

1987 Sechs Monate Aufenthalt auf Kreta – großformatige Arbeiten

1988 Live Action Painting in Berlin für die Absolut Art Collection, als erste europäische

Künstlerin nach Keith Haring, Andy Warhol, Kenny Scharf etc.

1989 – 1990 Aufträge von Apple Computer, IBM, sowie aus der Berliner Wirtschaft

1990 Ausstellung bei Philipp Morris, München

1991 mehrmonatiger Aufenthalt in Biot, Frankreich – mehrere Ausstellungen, Fernsehauftritte, Privatverkäufe, Keramikarbeiten

1992 Umzug von Berlin nach München,

1993 Atelier in Schwabing, Ausstellungen und Auftragsarbeiten (u.a. Keramik)

1994 Umzug in die Oberpfalz, „Alte Schule Mittersthal“ – 400m² Atelier & Werkstatt

1995 zahlreiche Ausstellungen und Events in Berlin, München und in der „Alten Schule“, sowie Auftragsarbeiten aus der Wirtschaft u. a. 30 großformatige Werke für Wayss und Freytag

1996 Workshop für die Hochschule St.-Gallen, Ausstellungen in Zürich, Berlin, München

1997 Auftragsarbeiten und Action Paintings zur Markteinführung des smart

1998 sechs Monate Aufenthalt in USA (Key West und New York) – diverse Auftragsarbeiten und Events in den USA und Deutschland

1999 Kieler Woche – 400 maritime Bilder, Fassadenbemalung mit Sohn Florian

2000 Geburt von Enkeltochter Lisa, „Pars Pro Toto“ u. a. für die Roland Berger Holding, MTZ/BMW

2001 div. Workshops (u. a. für die UBS im Schauspielhaus Zürich, Swiss Re)

2002 sechs Monate Aufenthalt in Ibiza, diverse Ausstellungen, Events und Auftragsarbeiten

2003 Materialcollagen, Entstehung von Möbel-Objekten

2004 mehrmonatiger Aufenthalt in Bona / Bali und Java

2005 Reisen nach London, Kapstadt und Nizza,

Abschluss einer zweijährigen Ausbildung zum Individual- und Teamcoach

2006 Umzug nach Lörrach, im Dezember Eröffnung der Galerie OPEN SPACE

mit Partner Lars Knobloch

2007 div. Workshops mit in Basel (CH) ansässigen Unternehmen: u.a. BNP Paribas,

Clariant, Novartis, in Lörrach mit dem Landratsamt sowie mit Kindern und jungen

Erwachsenen in Zusammenarbeit mit dem SAK und Villa Schöpflin Lörrach.

Reisen nach Kreta, Kenia, sowie in die Provence.

2008 Umzug in den Bayrischen Wald, Aufbau des Atelierhauses Winklern mit Lars Knobloch

2009 Diverse Workshops im Atelierhaus Winklern, Malcamp für Kinder, 85qm Wandbemalung in der Bang Box/Adventure Camp,

2010 Verlagerung der Hauptaktivitäten auf Events und Workshops/Business in Action, Entstehung von etwa 100 Zeichnungen zu Musik und Literatur

Bisher sind etwa 10.000 Arbeiten entstanden, archiviert und weltweit veräußert.