so besteht der grösste unterschied zwischen techno/trance und klassischer musik.

zu trance sind die bewegungen eher gleichförmig, wie auch die emotionale lage beim hören – die informationen scheinen gebündelt und ebenso überschaubar wird auch das bild.

beim malen zu klassischer musik habe ich festgestellt, dass meine hand nicht so ohne weiteres der komplexen botschaft der klänge folgen kann.

meine idee dazu ist, dass in der klassischen musik die emotionale information relativ häufig und sehr heftig wechseln kann und die unterschiedlichen instrumente in einem orchesterstück den hörer auf mehreren ebenen gleichzeitig erreichen.

die bilder, die ich zu klassischer musik male sind in der regel wesentlich komplexer, als die, die zu anderen musikrichtungen entstehen.

folgendes bild ist das ergebnis eines experiments zu rachmaninov, klavierkonzert nr. 3 gespielt von david helfgott – während des konzerts habe ich einfach unterschiedliche materialien/werkzeuge benutzend, malend auf einem karton (70 cm x 100 cm)  ”mitgespielt”.

unmittelbar nach fertigstellung (bzw. am ende des konzerts) habe ich das bild in verschieden grosse stücke zerschnitten, ohne auf den ausschnitt besonders zu achten.

faszinierenderweise ist jeder auschnitt ein bild bzw. eine welt für sich – erst im detail entsteht aus der formlosigkeit eine klare bildinformation.

hier einige beispiele:

Corporate Values bzw. Unternehmenswerte zieren heutzutage beinahe jede Imagebroschüre bzw. Internetpräsenz.
Allerdings besteht die Gefahr, dass die durchaus plakativen Begriffe im Unternehmensalltag zu leeren Worthülsen degenerieren.
Der Mittelstand ist hier eindeutig im Vorteil, denn die Kommunikation ist wesentlich unmittelbarer, als bei multinationalen Konzernen mit tausenden von Mitarbeitern aus vielen unterschiedlichen Kulturen.

„mehr licht!“ -so lautet der allgegenwärtige Slogan von Guttenberger und Partner
Diese „Forderung“ bezieht sich nicht ausschliesslich auf das Produkt (Lichtwerbung), vielmehr erfüllt sie den gesamten Betrieb – von der Produktion bis zur Chefetage.
„mehr licht!“ beeutet: offene Kommunikation, hohes Problembewusstsein, Mut zu Veränderungen und nicht zuletzt das Gefühl aller Mitarbeiter, Teil des Unternehmenserfolges zu sein.

Zum 15-jährigen Jubiläum von Guttenberger und Partner wurden alle Mitarbeiter eingeladen ein gemeinsames Action Painting Bild zu erstellen.
Natürlich herrschte zu Beginn mehr Skepsis, als Vorfreude, denn die meisten haben seit ihrer Schulzeit nicht mehr gemalt und zudem ist das Action Painting ein öffentliches Outing, das sicherlich nicht jedem behagt.
Nach dem die einzelnen Gruppen “eingekleidet” wurden, die Musik (Techno) anging, verflog die Angst bei den meisten schon sehr schnell. Die Spannung entlud sich in Lachsalven und unter jubelndem Beifall fing die erste Gruppe an zu malen.
Techniker neben Buchhaltung, Vetriebler neben Hilfskräften, die Chefs mittendrin – in ihrer Malkleidung jeder gleich und jeder gleichwertig zum nebenan malenden Kollegen, denn es sollte ein Gemeinschaftsbild werden, in dem die individuellen Pinselstriche am Ende in einem wohlgefälligen Chaos untergehen.

Beim Action Painting haben alle Beteiligten bewiesen, wie virtuos sie ihre Instrumente beherrschen, wie zielgerichtet sie arbeiten, ohne dabei an ihren persönlichen Konzepten “hängen” zu bleiben.

Die Freude am experimentieren, spielerische Flexibilität, Neugierde und Offenheit waren in jedem Pinselstrich der 100 Teilnehmer zu erkennen –  ein gelungener Kontrapunkt zu allzu straffer Planung und Organisation, die oftmals in die Erstarrung eines Teams/Unternehmens führen können.
Das Bild spiegelt die optimale Form der Zusammenarbeit in einer grossen Gruppe wieder; jeder Beteiligte muss sich mit allem was er kann einbringen und trotzdem seine individuelle Leistung dem Gesamten unterstellen.
Der Einzelne muss seine Eitelkeiten loslassen und an Projekten mitarbeiten, dessen Endergebnis das Produkt von vielen, gleichwertigen Köpfen und Händen ist.
Jede noch so kleine Veränderung des Systems/des Bildes birgt eine Chance in sich, einen neuen Weg zu beschreiten, der vielleicht vom individuellem Konzept abweicht, aber zu einem besseren Endergebnis führt .

Das 11 m x 1,5 m grosse Action Painting Bild wird nun die Wände der Produktionshallen zieren, in denen die Lichtwerbung für Kunden aus aller Welt produziert wird.
Jeder Blick auf die Bilder erinnert; ja, wir können was, wir sind gemeinsam unschlagbar!

Pars pro toto – das Ganze ist mehr, als die Summe seiner Teile –  ist das Motto der Action Painting Events und ebenso sollte es die Basis einer mit Leben erfüllten Unternehmenskultur sein, wie es bei Guttenberger und Partner der Fall ist.

link zu beispielprojekt guttenberger und partner

warum?

Vor etwa 15 jahren wurde ich das erste mal gefragt, ob ich denn auch action paintng workshops durchführen würde. Da ich immer gerne etwas neues versuche, habe ich spontan ja gesagt und so kam der erste workshop mit studenten der hochschule st.-gallen zustande. Seither habe ich mehrere tausend menschen in ihren „creativen“ raum entführt und immer wieder festgestellt, wie notwendig dieser produktive ausstieg aus der alltäglichen routine für die meisten meiner zeitgenossen zu sein scheint.

was?

Das konzept ist genauso einfach wie wirkungsvoll, der erfolg setzt allerdings die absolute authentizität der moderation voraus. Ich glaube zutiefst daran, dass jeder mensch in der lage und fähig ist, wenn ihm der entsprechende rahmen gegeben wird, etwas ästhetisches, nicht wiederhobares, einmaliges zu schaffen und zwar ohne plan und konzept, spontan aus dem innersten selbst heraus. Ich sage immer gerne“ die hand soll schneller malen, als der kopf denken kann”. Die ergebnisse sind erstaunlich, am meisten für die teilnehmer selbst. Sie entdecken ungeahnte, verborgene kräfte und ressourcen, die sie dann sogar als manifestierte wirklichkeit in form eines kunstwerks mit nach hause, oder an ihren arbeitsplatz nehmen können.

wie?

Die workshops dauern in der regel zwei stunden. Die teilnehmer werden nach einer kurzen ankunftsphase gebeten ihre arbeitsoveralls über zu ziehen – dies ist eine sehr wichtige geste, da sie hiermit ihre „alltags-identität“ sozusagen an der garderobe abgeben und in eine haut schlüpfen, die offen für neues ist. Hinzukommt die gleichstellung der teilnehmer durch die einheitsoveralls; keiner ist besser oder schlechter, jeder ist einfach bemüht dem abneteuer der folgenden zwei stunden mit lust und neugierde zu begegnen.
Nach einer kurzen einführung während der ich das zur verfügung stehende material vorstelle und allen mut mache einfach drauf los zu malen, geht die musik an (trance) und die teilnehmer starten die grossformatigen flächen mit farbe und diversen werkzeugen zu gestalten. Eventuelle „ladehemmungen“ werden durch die dynamik der gruppe meist selbsttätig behoben.
Ich unterstütze wenn nötig, oder bremse „amokläufer“, wenn ich merke, dass sie aus lauter lust an der farbe ein bild „zu tode“ malen, ansonsten überlasse ich die teilnehmer ihrem eignene Rhythmus.
Wenn alle feritg sind, bitte ich zur feed back runde. Jeder stellt sich und sein werk vor, erhält bestätigung und würdigung sowohl von mir, als auch von der gruppe. Bewertet wird nicht, denn es geht in ertser linie nicht um das ergebnis, sondern um den schöpfungsprozess.

wo?

egal wo die workshops bisher stattgefunden haben, – ob tagungshotel, betriebskantine oder theater – ich habe jeden raum in ein provisorisches atelier verwandelt, denn auch die räumliche atmosphäre ist sehr wichtig für eine gelungene veranstaltung. beim ersten betreten des raumes sollen die teilnehmer spüren, dass sie einer welt begegnen, die anders ist, als ihre gewohnte alltagswelt, aber trotzdem sollen sie durch wohlbehagen und geborgenheit ihre eventuellen hemmungen alsbald verlieren.

wozu?

wir leben in einer zeit, in der die meisten menschen keinen direkten zugang mehr zum ergebnis ihrer arbeit haben, sie sind zumeist anonymer teil einer langen produktionskette und können den wert und den erfolg, den sie durch ihre tätigkeit erzielen nicht unmittelbar mit sich selbst in verbindung bringen. hinzukommt, dass jeder einzelne von uns weit mehr konsumiert als produziert, dies hat langfristig zur folge, dass natürliche ressourcen wie kreativität, spontaneität etc. als alltagswerkzeuge nicht mehr selbstverständlich und jederzeit abrufbar zur verfügung stehen. andererseits wird jedoch gerade in unserer zeit mehr denn je von jedem einzelnen innovationsbereitschaft, schnelle entscheidungs- und handlungsfähigkeit etc. abverlangt. die gegebenheiten, die uns umgeben ändern sich mit einer unglaublichen rasanz, wer sich nicht schnell genug anpasst, bleibt auf der strecke.

die teilnahme an den workshops bietet eine möglichkeit oben angeführte mängel zumindest teilweise zu beheben. ganz sicher wird der besuch einer der workshops niemanden von grund auf verwandeln, denn auch die malerei besitzt keine zauberkräfte. es wird jedoch eine tür geöffnet, hinter der sich ungeahnte möglichkeiten für jeden, der sie nutzen mag auftun.

Fragen und Antworten

Wie ist der genue ablauf eines workshops?

ankunft/begrüssung, anziehen der arbeitskleidung, kurze moderation/materialeinführung, action, feed back runde, abschied

Kann man den ablauf ggf. so modifizieren, dass der workshop in den gesamtrahmen einer veranstaltung passt?

selbstverständlich passe ich die workshops so weit es geht, gemeinsam mit dem auftraggeber an gegebene bedingungen an. es ist durchaus möglich sich einem thema/motto zu widmen, den workshop als teambildungsmaßnahme zu gestalten, oder einfach malen, um sich mal produktiv “auszutoben”. allerdings ist es mir ein grosses anliegen, den teilnehmern so viel creativen freiraum zu lassen, wie nur möglich.

wer kann an action painting workshops teilnehmen?

Jeder, der einen pinsel halten kann, vorkenntnisse sind eher hinderlich, als erforderlich.

wieviele teilnehmer hat eine gruppe?

wenn ich die gruppe alleine leite, dann sind 35 personen das maximum. bei grösseren gruppen kann ich einen oder mehrere co-trainer involvieren.

Wie lange dauert eine session?

Die kernzeit beträgt etwa zwei stunden, aber man verliert beim malen jegliches gefühl für zeit.

Was für materialien werden verwendet?

Siebdruckkartons 100 cm x 150 cm, acrylfarben und ölkreiden. Diese materialauswahl hat sich seit jahren bewährt, da sie auch für diejenigen, die über gar keine oder nur wenig erfahrung im umgang mit farben verfügen, leicht zu handhaben sind.

Wo finden die workshops statt?

jede location, die ausreichend platz für alle teilnehmer bietet ist möglich; tagungshotel, betriebskantine, oder flugzeughangar. je aussergewöhnlicher, desto besser. kleinere gruppen sind auch in meinem atelier im bayrischen wald herzlich willkommen.

Gibt es musik dazu?

Zum malen läuft trance, da es die art musik ist, die in der lage ist den kopf der teilnehmer für eine gewisse zeit abzuschalten.

Wie erleben die teilneher die workshops?

Die rückmeldungen sind so vielfältig, wie die teilnehmer, 99 % der teilnehmer sagen jedoch, dass es eine ungewöhnlich positive erfahrung war.

Was passiert mit den entstandenen bildern?

die bilder sind eigentum der “künstler” oder des veranstalters. wenn es sich um ein firmen-event handelt, dann hat sich die aufhängung der bilder in den arbeitsräumen bewährt, denn so dienen sie noch lange zeit nach dem workshop als reminder und sie sind authentischer ausdruck einer gelebten unternehmenskultur.

referenzen workshops

fotos von workshops möchte ich nicht veröffentlichen, da ich den teilnehmern eine gewisse diskretion schulde. daher zeige ich hier lediglich ein foto von den werken einer mal-session in der schweiz, der workshop fand im kulissensaal des schauspielhauses zürich im auftrag der ubs statt.

blanco gmbh und cokg

BNP Paribas

Clariant, Basel

contrain gmbh

grünenthal gmbh

hochschule st – gallen

institut für führung und personalmanagment,

Landratsamt, Lörrach

Novartis, Basel

SAK, Lörrach

Sprachheilschulen des Landkreis Lörrach

stadtverwaltung frankfurt am main

swissre

ubs

sowie zahlreiche projekte mit kindern und jungen erwachsenen

Eigentlich würde ich meine gesamte Malerei als Action Painting bezeichnen, denn jedes meiner Bilder entsteht spontan, einem inneren Impuls so schnell folgend, dass aus der Idee in der Umsetzung zur Wirklichkeit möglichst viel an Echtheit bewahrt bleibt.
Öffentlich und grossformatig zu malen ist allerdings eine ganz besondere Herausforderung, denn es kommen ausser meinem Material und mir als malende noch viele Faktoren hinzu, die nicht kalkulierbar sind, aber zum Entstehungsprozess des Bildes ebenfalls wesentlich beitragen. Aus dem überschaubaren Raum meines Ateliers wird ein Gesamtraum, in dem sowohl das Publikum als auch alle sonstigen atmosphärische Impressionen den Entstehungsprozess beeinflussen und im Bild manifestieren.

fragen und antworten

was ist live action painting?

als Action Painting bezeichnet man eine spontan/dynamische Malerei, die ohne vorher erstellter komposition und bildkonzept aus dem augenblick heraus entsteht und vieles dem zufall überlässt. live action painting findet auf einer bühne vor publikum statt.

Wie lange dauert ein auftritt?

Etwa eine stunde.

Kann der auftraggeber über das bildmotiv mitentscheiden?

Ich berücksichtige gerne die wünsche des auftraggebers, sowohl das format, als auch das motiv betreffend.

Wie gross wird das bild?

1,5 m hoch und maximal 10 m breit, bestehend aus je 1,5 m x 1 m grossen teilen.

Wem gehört das bild?

Das bild gehört je nach vereinbarung dem auftraggeber, oder es bleibt in meinem besitz.

Was für musik läuft zu dem auftritt?

Ich bevorzuge rythmisch/melodisches trance.

Was geschieht mit dem bild nach dem event?

Entweder der auftraggeber hängt die einzelnen teile des gesamtbildes im firmengebäude auf, oder aber er kann es während des selben events zugunsten einer charitativen einrichtung versteigern.

referenzen action painting

absolut art collection/jakobi kg ( keith haring, andy warhol etc.), berlin

amball, Nürnberg

apple computers, berlin

Benefiz für das „Ankerhuus“, Zürich

Constantin Druck, Roth

Hillert & Co, München

hochschule st – gallen (CH)

Hypo-Bank, Leipzig

Hypo Immobilien-Services, München

ibm, münchen

Magenta Design, Mannheim

mcc smartville, hambach (F)

mtz im bmw-haus, münchen

Ocean Drive, Ibiza (ES)

Pfalzhotel asselheim

Reitstadl, Neumarkt

roland berger holding, münchen

Schlachthof Ingolstadt GmbH

Sparkasse Neumarkt/Parsberg

St. Jakobi-Kirche, Berlin

Systematics, Düsseldorf

Transformer, Nizza (F)

TR Plast GmbH, Neumarkt

]]> http://madforart.de/for_business/action-painting/feed/ 0 http://madforart.de/for_business/ http://madforart.de/for_business/#comments Mon, 19 Jan 2009 21:49:51 +0000 lars http://www.madforart.de/?page_id=807 Action Painting Workshop

Was ist Action Painting?

Action Painting ist der ungehemmt-spontane Ausdruck in Farbe und Bewegung auf grossformatigen Maluntergründen.

Können auch künstlerische Laien an Action Painting Workshops teilnehmen?

Es gibt keinerlei Einschränkungen, Vorkenntnisse sind eher hinderlich, als erforderlich.

Wieviele Personen können an einem Action Painting Workshop teilnehmen?

Ab etwa 6 Personen bis unbegrenzt. Bei Grossveranstaltungen (ab ca. 35 Personen) können die Teilnehmer in Arbeitsgruppen eingeteilt werden.

Wie ist der Ablauf und wie lange dauert ein Action Painting Workshop?

Ankunft/Begrüssung, Anziehen der Arbeitskleidung, kurze Moderation/Materialeinführung, Action Painting , Feedback-Runde, Abschied

Das ist in der Regel der Ablauf bei einem Workshop von ca. drei Stunden.

Ein Tagesworkshop dauert etwa 9 Stunden, die Teilnehmer arbeiten mit unterschiedlichen Materialien ggf. in Arbeitsgruppen. Es gibt zwei Pausen, die jedoch möglichst flexibel gehandhabt werden, damit niemand seine Arbeit unterbrechen muss.

Kann man den Ablauf ggf. so modifizieren, dass der Action Painting Workshop in den Gesamtrahmen einer Veranstaltung passt?

Wir passen gerne den gesamten Action Painting Workshop dem speziellen Wunsch/Anliegen des Kunden an. Es ist möglich, sich einem Thema/Motto zu widmen, den Workshop als Teambildungsmaßnahme zu nutzen, oder einfach nur malen, um sich mal produktiv “auszutoben”. Ob Teamevent, Incentiv, Kongress-  oder Rahmenprogramm für eine Tagung; unser Action Painting Workshop wird garantiert ein Highlight.

Welche Materialien werden für die Malaktion verwendet?

Hochwertige Siebdruckkartons (1mm stark) 100 cm x 150 cm oder 70 cm x 100 cm,  bei Tagesworkshops zusätzlich Leinwand/Keilrahmen., sowie Acrylfarben und Ölkreiden. Die Werkzeuge sind: Pinsel, Schwämme, Spachtel und Rollen. Die Materialien haben sich seit Jahren für Malaktionen bewährt, da sie für alle Teilnehmer sehr einfach zu handhaben sind und für hervorragende Ergebnisse garantieren.

Das sonst noch benötigte Equipment  (Malwände, Musikanlage, ggf. Licht etc.) bringen wir mit

Wo finden die Action Painting Workshops statt?

Jede Location, die ausreichend Platz für alle Teilnehmer bietet, ist geeignet; ob Tagungshotel, Theatersaal oder auch Outdoor – jeder Raum wird von uns von A bis Z in Folie verhüllt und in ein Künstleratelier verwandelt.

Gibt es Musik während des Action Paintings?

Zum Action Painting läuft Psytrance, damit die Teilnehmer beim Malen den Kopf möglichst ganz ausschalten.

Was geschieht mit den entstandenen Bildern?

Wir empfehlen, die Bilder nach der Aktion in den Geschäftsräumen aufzuhängen. Entweder als Ganzes, oder in kleinere Teile geschnitten, bishin zu Postkartengrösse. Die Bilder bleiben in jedem Fall für eine lange Zeit ein positiver Erinnerungsanker.

Bitte berücksichtigen Sie bei Ihrer Planung, dass wir für die Vorbereitungen eines Events eine Vorlaufzeit von min. 6 Wochen benötigen.

Um einen hohen Qualitätsstandard der Action Painting Workshops dauerhaft gewährleisten zu können,  führen wir pro Monat nicht mehr als einen Workshop durch, daher bitten wir Sie um sehr zeitige Buchung.

Fordern Sie bitte unverbindlich unsere Preisliste an.

Wir freuen uns auf eine erfolgreiche Zusammenarbeit!

Etelka Kovacs – Koller & Lars knobloch

mehr über Action Painting workshops und events erfahren sie hier:

www.business-in-action.de

bali, mehrere monate in einem kleinen haus im landesinneren – mit diesen kindergleich lächelnden menschen in einer vor überfluss explodierenden natur; nur liebe und schönheit.

ich behalte nur einige wenige bilder, die für andere vielleicht keinen besonderen wert haben, für mich jedoch einen lebensabschnitt symbolisieren, oder an einen ort erinnern.

meine söhne haben von klein auf irgendwie mitgearbeitet. der flo hat jahrelang alles was mit meiner hp zu tun hat gemacht und der joschi hat für die einrahmungen gesorgt. bei großen veranstaltungen sind sie manchmal heute noch dabei und helfen beim auf- und abbau, dokumentation etc.

ibiza – die insel der liebe und des todes. in ibiza habe ich sechs monate im wunderschönen haus einer lieben freundin gemalt – die zeit blieb dort stehen und ließ sich in einfangen.

meine söhne waren 11 und 12 jahre und ich dachte berlin sei nicht das beste pflaster für zwei pubertierende cowboys. hinzukamen die großen veränderungen nach der wende, die viele aus der stadt getrieben haben, denn berlin war gerade wegen der mauer etwas ganz spezielles, eine unglaublich kreative stadt mit einer lebendigen subkultur, die permanent auf der suche nach neuem war. ich liebe berlin immer noch.