Wenn ich auf 35 Jahre Malerei zurückblicke, dann sehe ich den stetigen Wandel in meinen Bildern. Ich sehe aber auch, dass ich suche, ohne jemals finden zu wollen.

Vielschichtige Wirklichkeit

Die Bilder dieser Serie sind Materialcollagen (Quarzsand, Acrylfarben, Ölkreide, Stoffe, diverse Papiere, Fotos, Zeitungen etc.) – aus allen unteren Schichten schimmert etwas zur Oberfläche durch und so entsteht etwas, das man (Bild)Wirklichkeit nennen kann.

Wintermodus

Kleine Formate haben einen ganz eigenen Reiz, in meinen Augen sind sie der “Königsweg” der Malerei.

Zeichnungen

Zeichnungen (ohne Farbe!) sind für mich eine große Herausforderung.

Chaos-und-Auflösung

Die Phasen von Chaos und Auflösung sind zwar nicht sonderlich komfortabel, aber im nachhinein betrachtet sind es ungeheuer produktive Zeiten voller Dynamik und Kreativität.

London-Walls

Ich kann zwar in keiner Stadt mehr leben, weil mich die vielen Eindrücke ersticken, wenn ich aber die Möglichkeit habe mich für eine überschaubare Zeit einer Stadt ganz und gar hin zu geben, dann erlebe ich es als ungemein inspirierend. So war es 2005 in London. Ich bin tagelang mit meiner Kamera durch die Stadt geirrt und habe Häuserwände fotografiert. In solchen Zeiten fühle ich mich, als wäre ich nur Auge und sonst nichts. Nach annähernd 1000 Fotos bin ich nach Deutschland zurückgekehrt und habe das erste Mal meine eigenen Fotos in Collagen verarbeitet.

Grosse Wände…

…sind mir die liebsten Untergründe, da die Begrenzung der sonst üblichen Formate entfällt und der Raum insgesamt gestaltet werden kann.

Mehr als Malerei

Immer wieder habe ich versucht die Grenzen, die mir die Malerei setzt aufzuheben z.B. durch Objekte, Möbel, Keramik etc. Im Jahre 2003 erst habe ich die Materialcollage für mich entdeckt und alles, was “klebbar” ist zu Bildern verarbeitet. Was ich auf den damals entstandenen Bildern verarbeitet habe, erkläre ich in den einzelnen Bildbeschreibungen.

Buchstabensalat

Sind Worte nahrhaft? Kann man sie essen? Haben sie wirklich die Gabe zu klären, oder ist das alles fauler Kommunikationszauber?

Manipulation und Wahnsinn

Es hat mehrere Jahrzehnte gedauert, bis ich mich getraut habe mein “politisches Erbe” zu malen. In der Geschichte meiner Familie hat der politische Wahnsinn gnadenlos gewütet; Seelen, Menschenleben, Hoffnungen und Sinn zerstört. Die Bilderserie “1956″ ist ein Trauerlied, die sich an all diejenigen richtet, vielleicht alles – einschließlich ihres Lebens – verloren haben, nicht jedoch ihre Ehre und Würde.

Picasa Archiv:

Etueden (2006)
Monsterz (2008)
Auftragsarbeiten (2006)
Alle oben und im Archiv angezeigten Bilder sind verkauft.

Kunst? Braucht der Mensch Kunst? Eine durchaus berechtigte Frage, denn Kunst ist ein völlig unnötiger Luxus, den sich die Evolution leistet. Kunst kann man nicht messen, bewerten, die Entschlüsselung entzieht sich jeglicher Logik; Kunst ist irrational und entzweckt,vollkommen ohne Sinn und Ziel, Kunst ist das Enigma, ein unsterblicher Chamäleon, ein Mythos; Kunst ist die Sehnsucht, nach der großen Freiheit, wild und unberechenbar, die Kunst ist eine treulose Hure, eine unnahbare Heilige…….und deshalb bin ich so verrückt nach ihr.

Etelka Kovacs-Koller

Ich habe es getan!

Es hat zwar einige Tage gedauert, bis ich mich nach einem Jahr wieder ins Atelier getraut habe, aber gestern war es endlich soweit.

Und tatsächlich ist das Erhoffte eingetreten; die verloren geglaubte Leidenschaft ist wieder da!

Natürlich wird wieder jeder Pinselstrich von Angst begleitet und das ist gut so, denn ein gewisses Maß an Unsicherheit tut dem Bild gut. Überheblichkeit rächt sich beim Action Painting prompt und sichtbar; das Ergebnis wird verkrampft.

Das gestern gemalte Bild ist „nur“ 1 m x 1,5 m groß und ist in 20 Minuten zur Musik von Christoph Woerner, Klangextase entstanden.

Es war die „Generalprobe“ für das Live Action Painting am kommenden Freitag in Berlin – dort wird das Bild allerdings 6 m x 1,5 m!

Bin sehr gespannt, aufgeregt und hoffe mein Lampenfieber auf einem erträglichen Level halten zu können.

Eigentlich würde ich meine gesamte Malerei als Action Painting bezeichnen, denn jedes meiner Bilder entsteht spontan, einem inneren Impuls so schnell folgend, dass aus der Idee in der Umsetzung zur Wirklichkeit möglichst viel an Echtheit bewahrt bleibt.

Live Action Painting vor Publikum ist allerdings eine ganz besondere Herausforderung, denn es kommen außer meinem Material und mir als Malende noch viele Faktoren hinzu, die nicht kalkulierbar sind, aber zum Entstehungsprozess des Bildes ebenfalls wesentlich beitragen.

Aus dem überschaubaren Raum meines Ateliers wird ein Gesamtraum, in dem sowohl das Publikum als auch alle sonstigen atmosphärische Impressionen den Entstehungsprozess beeinflussen und  sich im Bild manifestieren.

Infos zu Teamevents Action Painting und Action Painting Workshops finden Sie hier: www.business-in-action.de

Normalerweise liebe ich grosse Formate und ebenso liebe ich in der Malerei das wilde und bunte Action Painting Chaos.

So male ich, so bin ich; ja, sich selbst zu kennen gibt eine gewisse Sicherheit und dem Leben einen festen Boden, auf dem dann die grossen Parties stattfinden können.

Jeden Tag grosse Party?……….immer am gleichen Ort?……….. mit den selben Gästen?……….bah, wie langweilig!

Ja, auch jemand wie ich kann sich mal völlig festfahren, in alltäglicher Routine versacken; anstatt sich den Gefahren des Unbekannten auszusetzen, habe auch ich mir ein recht komfortables Künstlerleben eingerichtet.

Da muss etwas passieren, dachte ich und habe mir etwas vorgenommen, das mir unglaublich schwer fällt: Zeichnungen mit schwarzen Stiften, auf für mich normalerweise unerträglich winzigen Formaten (15 cm x 15 cm).

Und siehe da – wie schön es doch sein kann eigene Vorurteile über Bord zu schmeissen, Neues zu entdecken und sich auf völlig Unbekanntes einlassen!

Die Routine mal zu verlassen, auch wenn sie doch sehr viel Sicherheit bietet, sie blockiert gleichzeitig die Kreativität, macht auf Dauer müde und lustlos.

Vorläufig mache ich weiter mit den ungewohnt kleinen Zeichnungen und bin jetzt schon sehr gespannt, wie sich die grossen Bilder wieder verändern werden.

Sicherlich ist nicht alles “Neue” einfach nur gut, weil es “neu” ist.

Es gibt aber nichts schöneres, als wieder auf die Jagd zu gehen nach neuen Ideen bzw. neuen Bildern – das lustvoll-neugierige “Suchen” macht wesentlich mehr Freude, als das “Finden” und festhalten.

Kreative Lebenslust muss fliegen dürfen, denn in eine Kiste eingesperrt wird es blass und kraftlos!

Action Painting klingt zwar nach grossen Formaten, es darf aber durchaus auch mal etwas kleineres sein.

Wenn ich nicht genug Zeit, oder Kraft für ein grosses Bild habe, dann ist es besser ein kleineres Format zu bearbeiten, als gar nicht zu malen.

Auf Reisen habe ich z.B. nicht immer die Möglichkeit für ein grossformatiges Action Painting, also muss ich mit einem Zeichenblock, einigen Airbrushfarben und Stiften auskommen.

Und es ist durchaus sehr interessant hie und da mal zu erleben, wie es ist die Kraft, die auch für ein grosses Bild ausreichen würde, auf ein kleines Format zu komprimieren.

Das Prinzip Action Painting bleibt völlig unabhängig von Formaten und Material immer gleich; spontan, ungeplant und ohne Konzept dem Prozess des Malens folgen, das Bild einfach aus sich heraus entstehen lassen.

Was hat Action Painting mit Unternehmenskultur zu tun?

Corporate Values bzw. Unternehmenswerte zieren heutzutage beinahe jede Imagebroschüre bzw. Internetpräsenz.
Allerdings besteht die Gefahr, dass die durchaus plakativen Begriffe im Unternehmensalltag zu leeren Worthülsen degenerieren.
Der Mittelstand ist hier eindeutig im Vorteil, denn die Kommunikation ist wesentlich unmittelbarer, als bei multinationalen Konzernen mit Tausenden von Mitarbeitern aus vielen unterschiedlichen Kulturen.

„Mehr Licht!“ – so lautet der allgegenwärtige Slogan von Guttenberger und Partner
diese „Forderung“ bezieht sich nicht ausschließlich auf das Produkt (Lichtwerbung), vielmehr erfüllt sie den gesamten Betrieb – von der Produktion bis zur Chefetage.
„Mehr Licht!“ bedeutet: offene Kommunikation, hohes Problembewusstsein, Mut zu Veränderungen und nicht zuletzt das Gefühl aller Mitarbeiter, Teil des Unternehmenserfolges zu sein.

Zum 15-jährigen Jubiläum von Guttenberger und Partner wurden alle Mitarbeiter eingeladen ein gemeinsames Action Painting Bild zu erstellen.
Natürlich herrschte zu Beginn mehr Skepsis, als Vorfreude, denn die meisten haben seit ihrer Schulzeit nicht mehr gemalt und zudem ist das Action Painting ein öffentliches Outing, das sicherlich nicht jedem behagt.
Nach dem die einzelnen Gruppen “eingekleidet” wurden, die Musik (Techno) anging, verflog die Angst bei den meisten schon sehr schnell. Die Spannung entlud sich in Lachsalven und unter jubelndem Beifall fing die erste Gruppe an zu malen.
Techniker neben Buchhaltung, Vetriebler neben Hilfskräften, die Chefs mittendrin – in ihrer Malkleidung jeder gleich und jeder gleichwertig zum nebenan malenden Kollegen, denn es sollte ein Gemeinschaftsbild werden, in dem die individuellen Pinselstriche am Ende in einem wohlgefälligen Chaos untergehen.

Beim Action Painting haben alle Beteiligten bewiesen, wie virtuos sie ihre Instrumente beherrschen, wie zielgerichtet sie arbeiten, ohne dabei an ihren persönlichen Konzepten “hängen” zu bleiben.

Die Freude am experimentieren, spielerische Flexibilität, Neugierde und Offenheit waren in jedem Pinselstrich der 100 Teilnehmer zu erkennen – ein gelungener Kontrapunkt zu allzu straffer Planung und Organisation, die oftmals in die Erstarrung eines Teams/Unternehmens führen können.
Das Bild spiegelt die optimale Form der Zusammenarbeit in einer großen Gruppe wieder; jeder Beteiligte muss sich mit allem was er kann einbringen und trotzdem seine individuelle Leistung dem Gesamten unterstellen.
Der Einzelne muss seine Eitelkeiten loslassen und an Projekten mitarbeiten, dessen Endergebnis das Produkt von vielen, gleichwertigen Köpfen und Händen ist.
Jede noch so kleine Veränderung des Systems/des Bildes birgt eine Chance in sich, einen neuen Weg zu beschreiten, der vielleicht vom individuellem Konzept abweicht, aber zu einem besseren Endergebnis führt.

Das 11 m x 1,5 m große Action Painting Bild wird nun die Wände der Produktionshallen zieren, in denen die Lichtwerbung für Kunden aus aller Welt produziert wird.
Jeder Blick auf die Bilder erinnert; ja, wir können was, wir sind gemeinsam unschlagbar!

Pars pro toto – das Ganze ist mehr, als die Summe seiner Teile – ist das Motto der Action Painting Events und ebenso sollte es die Basis einer mit Leben erfüllten Unternehmenskultur sein, wie es bei Guttenberger und Partner der Fall ist.

link zu beispielprojekt guttenberger und partner

Für unsere Action Painting Workshops gelten folgende Leitsätze:

- Alle Teilnehmer sind gleich wichtig. -

- Jeder ist selbst der einzige Experte für sein Bild-/ Bildteil. -

- Das Malen passiert einfach und ist gut. -

- Das Bild ist fertig wenn es fertig ist. -

Gerne übernehmen wir ein von Ihnen vorgegebenes Thema/Motto.
Moderation in Deutsch und Englisch. Alle Events in- und outdoor möglich, keinerlei Geruchsentwicklung.
Wir erledigen Europaweit die gesamte Vorbereitung des Workshops incl. Transport, Auf – und Abbau, sowie die fachmännische Abdeckung des Veranstaltungsraumes.
Alle Materialien, Werkzeuge, Arbeitskleidung, Musikanlage etc. bringen wir mit.

Unsere Teamevents sind für alle Beteiligten begeisternd, stimulierend, motivierend,  involvierend und nachhaltig inspirierend.

CrowdPainting

Action Painting Workshop, besonders gut geeignet für gemischte Teams.
Die Teilnehmer malen gemeinsam auf großen Formaten,
z.B. 30 Teilnehmer – Bildgröße 15 m x 1,5 m
Für 20 bis 80 Teilnehmer
Dauer: ca. 3 Stunden (auch als Tagesworkshop möglich)
Location: nach Wahl
Material: großformatige Screenboards, hochwertige Acrylfarben, Ölkreiden, Spachtel, Pinsel, Schwämme, Rollen etc.

FlowPainting

Besonders gut geeignet, um ein Thema (Values, Ziele etc.) gemeinsam zu erarbeiten
Die Teilnehmer malen in Gruppen auf Leinwand (50 cm x 50 cm/pro Teilnehmer), die Bilder können im Anschluss zusammengefügt werden.
Für 40 bis 200 Teilnehmer
Dauer: ca. 3 Stunden (auch als Tagesworkshop möglich)
Location: nach Wahl
Material: Leinwände auf Keilrahmen, hochwertige Acrylfarben, Ölkreiden, Spachtel, Pinsel, Schwämme, Rollen etc.

SpinPainting

Eine Anlehnung an die Open Space Technology, die Teilnehmer zeichnen, schreiben, malen, während sie sich im Kreis um die Arbeitsfläche bewegen.
Empfohlenes Bildformat z.B. bei 30 Teilnehmern, 10 m x 1 m
Das Bild wird im Anschluss zerschnitten, jeder Teilnehmer erhält einen Teil des Ganzen.
Besonders gut geeignet als Brainstorming / Mindmapping für kleinere Projektteams
Für 20 bis 40 Teilnehmer
Dauer: ca. 3 Stunden (auch als Tagesworkshop möglich)
Location: nach Wahl
Material: 350g Rollenkarton, Gouachefarben, Copic Multiliner

CoPainting

Die Gäste eines Events malen alle an einer großformatigen Leinwand, das im Anschluss zu Gunsten einer charitativen Einrichtung versteigert oder verlost wird.
Besonders gut geeignet als PR Massnahme für Kunden- und/oder Mitarbeiterevents
Teilnehmerzahl unbegrenzt
Dauer: richtet sich nach der Veranstaltung
Location: nach Wahl
Material: Leinwand auf Keilrahmen, hochwertige Acrylfarben und Ölkreiden

Art to Go

Bei einigen der o.a. Workshopformate ist es möglich einen Teil der Bilder zu zerschneiden (z.B. 13cm x 18cm im 18cm x 24cm grossen Passepartout) und nach dem Event zu überreichen.

www.business-in-action.de

Bali, mehrere Monate in einem kleinen Haus im Landesinneren – mit diesen kindergleich lächelnden Menschen in einer vor überfluss explodierenden Natur; nur Liebe und Schönheit.

Ich behalte nur einige wenige Bilder, die für andere vielleicht keinen besonderen Wert haben, für mich jedoch einen Lebensabschnitt symbolisieren, oder an einen Ort erinnern.